GRITOS DE LIBERTAD, Teatro de máscaras

TEATRO DE MÁSCARAS

GRITOS DE LIBERTAD

Con un mapa sonoro que re-crea la geografía de nuestro país, instalamos en el escenario el ambiente barullero de la plaza pública. Allí una mujer que no tiene nombre. Puede ser cualquiera. Es todas ellas, a través de una máscara nos revela diferentes situaciones: la guerra, la fiesta, la maternidad, los trabajos cotidianos. La mujer como símbolo desde lo femenino: Ese dolor humano como madres en los contextos de opresión. La mujer que ha estado en sus asuntos de “mujer”, que no está en el discurso histórico con mayúscula. La mujer que grita, en silencio. Hay un actor detrás de la máscara. Hay un músico con un libertófono multiescénico acrobático. Al suprimir la palabra, el escenario se recarga de gestos. El cotidiáfono es una caja de música con diez instrumentos recogidos de nuestra cultura que interactúa con los gestos de la Mujer. Estados oníricos, sensaciones e imágenes de nuestras múltiples violencias que han atravesado todos los siglos. La música desde la caja, llena el vacío y el silencio del escenario. Un país en esa mujer y en esa música. En los cuerpos de los comediantes.

SINOPSIS:

En el ambiente barullero de la plaza pública, una Mujer quien representa diferentes prototipos de mujeres, a través de una máscara irrumpe junto con un músico deambulante para recrear situaciones de las múltiples violencias y guerras de nuestro país. Los comediantes envuelven la escena en un anacronismo de descontento y revuelta popular.

Escenas irónicas sobre el poder y la muerte que hacen de las tragedias personales la bufonada de la Historia, para instalar un GRITO de Libertad en una poética del silencio, lejos de cualquier patriotismo y más cercano a nuestras violencias actuales.

PÚBLICO OBJETIVO:

Personas en general.

El teatro del silencio y de máscaras se convierte en un instrumento universal para tocar la fibra sensible de cada individuo, conecta profundamente con la mitología del ser humano atravesando todas las culturas.

FICHA TÉCNICA

Idea original y Actuación:

JUAN DIEGO ZULUAGA GALLEGO

Dramaturgia Corporal, Dirección y Diseño Artístico:

LUIS FERNANDO ZAPATA ABADÍA

Luthier e Intérprete Sonoro:

RENATO PAONE

Vestuario:

JUAN CARLOS ARROYAVE

Fotografía:

GABRIEL ORTÍZ

Asesor Artístico:

DIEGO CASAS

Proyecto ganador de la 8va versión de Becas a la Creación Artística y Cultural. En la modalidad Teatro Silente. Medellín 2011. Secretaría de Cultura Ciudadana Alcaldía de Medellín.

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS

- El espectáculo se desarrolla en espacio vacío, debe tener unas medidas de 3.50 mts ancho x 6. mts profundidad x 3. mts alto

- Contiene solo un objeto escenográfico: Caja de madera, cotidiáfono de 75 cm. x 75 cm. Peso 7 kilos. Interpretado por un músico en vivo.

- Se requiere una silla sin espaldar.

- No se requieren equipos de iluminación, proyección o sonido especiales. Nos acogemos a la propuesta de iluminación y sonido de la entidad contratante.

- Tiempo estimado de montaje: 2 HORAS

- Tiempo estimando de ensayo: 2 HORAS

- Tiempo estimado de desmontaje: 1 HORA

- Duración total del espectáculo: 45 MINUTOS

https://www.youtube.com/watch?v=D22fQ4gJDQY