LA RUEDA FLOTANTE - Arte + Comunicación + Lengua de Señas -

TEATRO DE MÁSCARAS GRITOS DE LIBERTAD Con un mapa sonoro que re-crea la geografía de nuestro país, instalamos en el escenario el ambiente barullero de la plaza pública. Allí una mujer que no tiene nombre. Puede ser cualquiera. Es todas ellas, a través de una máscara nos revela  diferentes situaciones: la guerra, la fiesta, la maternidad, los trabajos cotidianos. La mujer como símbolo desde lo femenino: Ese dolor humano como madres en los contextos de opresión.  La mujer que ha estado en sus asuntos de “mujer”, que no está en el discurso histórico con mayúscula. La mujer que grita, en silencio.  Hay un actor detrás de la máscara. Hay un músico con un libertófono multiescénico acrobático. Al suprimir la palabra, el escenario se recarga de gestos. El cotidiáfono es una caja de música con diez instrumentos recogidos de nuestra cultura que interactúa con los gestos de la Mujer. Estados oníricos, sensaciones e imágenes de nuestras múltiples violencias que han atravesado

NOTA: MARCEL DUCHAMP En 1913 toma la horquilla delantera de una bicicleta, junto con su correspondiente rueda, y coloca el conjunto al revés, sobre un taburete de estudio. A continuación, forma con su nombre esta construcción de objetos, como si se tratase de una obra de arte. A partir de ese momento, este montaje adquiere un valor de obra de arte, no porque lo sea en el sentido tradicional, con mayúscula -además la pregunta sobre si lo es en realidad permanece sin respuesta- sino porque el público, el aficionado o el coleccionista se comportan ante ese objeto exactamente igual que ante una obra de arte. El taburete del taller soluciona de un plumazo el problema de la peana, cosa que Brancusi no había logrado con su híbrida gama de formas artístico-decorativas. Sin embargo, el escabel no es simplemente un pedestal: representa el sillín de la bicicleta.  Desde entonces se advierte que Duchamp ha colocado el mundo cabeza abajo: el sillín en la parte inferior, y