LA RUEDA FLOTANTE - Arte + Comunicación + Lengua de Señas -

TALLER DE CREACIÓN LA RUEDA FLOTANTE EXPRESIÓN CORPORAL- TEATRO Y ARTES PLÁSTICAS PARA PERSONAS CON CAPACIDADES DIFERENTES CORPORACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL LA RUEDA FLOTANTE DE MEDELLÍN Un año de existencia trabajando desde el arte y la pedagogía el desarrollo humano integral para la participación ciudadana. TALLER PERMANENTE DE CREACIÓN: Taller de creación La Rueda Flotante es un espacio para el arte y el fortalecimiento de habilidades físicas y expresivas de las personas con discapacidad cognitiva y síndrome Down. Es una propuesta incluyente y diversa de arte integrado y relacional a partir de la lúdica y el juego, que relaciona la pedagogía expandida y los conceptos Bildugn con un grupo interdisciplinario de profesionales en el arte, la educación especial y la sicología . Tiene una modalidad personalizada para grupos máximo de 7 personas de los 10 años en adelante, está diseñado en módulos prácticos de tres meses con una intensidad horaria de 3 horas semanales....

TEMPORADA DE TEATRO SILENTE EN  MEDELLÍN  De Jueves a Sábado  8:00 Pm FEBRERO 7 a 16 de 2013 JUAN DIEGO ZULUAGA GALLEGO presenta: GRITOS DE LIBERTAD Dirección: LUIS FERNANDO ZAPATA ABADÍA  ... Una pieza de teatro gestual que nos lleva por sensaciones, sonidos e imágenes de nuestras múltiples violencias  que han atravesado todos los siglos... Los gestos contenidos de la mujer-máscara son acompañados por los sonidos y las músicas de un cotidiáfono  enrareciendo la escena en un anacronismo de descontento y revuelta popular;  anunciando la llegada de la Guerra al pueblo, la desesperación y el hambre. Escenas irónicas sobre el poder y la muerte  que hacen de las tragedias personales la bufonada de la Historia,  para  instalar un GRITO de Libertad en  una poética del teatro silente. FICHA TÉCNICA Idea original y Actuación: JUAN DIEGO ZULUAGA GALLEGO Dramaturgia Corporal,...

TEATRO DE MÁSCARAS GRITOS DE LIBERTAD Con un mapa sonoro que re-crea la geografía de nuestro país, instalamos en el escenario el ambiente barullero de la plaza pública. Allí una mujer que no tiene nombre. Puede ser cualquiera. Es todas ellas, a través de una máscara nos revela  diferentes situaciones: la guerra, la fiesta, la maternidad, los trabajos cotidianos. La mujer como símbolo desde lo femenino: Ese dolor humano como madres en los contextos de opresión.  La mujer que ha estado en sus asuntos de “mujer”, que no está en el discurso histórico con mayúscula. La mujer que grita, en silencio.  Hay un actor detrás de la máscara. Hay un músico con un libertófono multiescénico acrobático. Al suprimir la palabra, el escenario se recarga de gestos. El cotidiáfono es una caja de música con diez instrumentos recogidos de nuestra cultura que interactúa con los gestos de la Mujer. Estados oníricos, sensaciones e imágenes de nuestras múltiples violencias que ...

NOTA: MARCEL DUCHAMP En 1913 toma la horquilla delantera de una bicicleta, junto con su correspondiente rueda, y coloca el conjunto al revés, sobre un taburete de estudio. A continuación, forma con su nombre esta construcción de objetos, como si se tratase de una obra de arte. A partir de ese momento, este montaje adquiere un valor de obra de arte, no porque lo sea en el sentido tradicional, con mayúscula -además la pregunta sobre si lo es en realidad permanece sin respuesta- sino porque el público, el aficionado o el coleccionista se comportan ante ese objeto exactamente igual que ante una obra de arte. El taburete del taller soluciona de un plumazo el problema de la peana, cosa que Brancusi no había logrado con su híbrida gama de formas artístico-decorativas. Sin embargo, el escabel no es simplemente un pedestal: representa el sillín de la bicicleta.  Desde entonces se advierte que Duchamp ha colocado el mundo cabeza abajo: el sillín en la parte inferior...